Category: искусство

ч-б

КС и театр Гоголя

Назначение Кирилла Серебренникова главным в театре Гоголя - это событие! Наконец, какая-то движуха началась в этом тухлом болоте, молодец Сергей Капков!
Кирилл давно заслужил свой театр , впрочем, как и Костя Богомолов, как Юрий Бутусов. Невозможно уже наблюдать за этим благостным гниением, в котором отечественный репертуарный театр пребывает десятки(!) лет. Главные режиссеры большинства московских театров-музеев почивают на былых заслугах, но былых заслуг в творчестве не бывает, это несправедливо, это ужасно, это горько - но это так.
Когда-то Марк Захаров пришел в Ленком, сформировал свою труппу и совершил настоящую революцию. Ленком стал брендом, а его лидер - автором уникального художественного высказывания, на которое работали его артисты, его художник, его драматург, его композиторы.,, Галина Волчек - это практически вся история Современника, это театр, который она не просто удержала на краю пропасти после ухода Ефремова, но и сделала настоящим лидером театральной публицистики, полностью отвечавшим своему названию.
Валерий Фокин когда-то пытался изменить вялое течение истории репертуарного театра - когда был назначен главным режиссером театра Ермоловой. Его эксперименты были переданы анафеме, а его самого с улюлюканьем и гневом практически изгнали из Москвы, из страны.
Все забывают свою бунтующую юность, благополучие и лавры патриарха словно блокируют память. Театр - это вечный риск, и круглосуточное подтверждение своего права на творение. Жить в коконе, культивируя в своей душе ненависть к критикам, - не самое подходящее занятие для творческого человека.
Рада, что новое руководство московского Минкульта , нашло в себе силы для принятия столь непопулярных мер. Назначение Меньшикова и Серебренникова, назначение Карбаускиса, обновление театра Наций командой Миронова, назначение Угарова в центр драматургии и режиссуры - это все шаги в незнаемое, они не могут дать никаких гарантий - но однозначно , это принесет невероятную пользу нашему художественному пространству. Будет больно, будет страдательно, но горячо, спорно, возбуждающе. А иначе для чего театр? Для возбуждения мысли!!!
Молодцы.
Кирилла поздравляю от всего сердца)
ч-б

Что курят в Стасике)

Из письма родителей детей хора Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко о предстоящей премьере оперы "Сон в летнюю ночь" ( цит по .newsru.com)

Письмо адресовано Всеволоду Чаплину ( ?!!)

"Эта постановка (совместная с Английской национальной оперой) является точным переносом на сцену концепции, декораций, мизансцен, костюмов и музыкального прочтения режиссером, не скрывающим своей гомосексуальной ориентации, - Кристофером Олденом"
"Главный герой - мальчик, который был изнасилован в школе учителем-педофилом, под влиянием выкуренной сигареты с марихуаной погружается в сон-воспоминание.."

... второй и третий акты спектакля "пронизаны развратными сценами совращений и призывов к сексу, оральных ласк гениталий, актов мастурбации, садомазохизма, пропаганды употребления алкоголя и наркотиков, мата, мочеиспускания на сцене".

"Все это происходит на глазах не только зрителей, но и детей, участников хора театра, которые во время действия стоят с сигаретами и спиртным. В то время, когда национальной идеей провозглашается возрождение духовности и укрепление религиозной морали, в храме искусства пропагандируется педофилия, гомосексуализм и наркомания"

..,инициатором и воплотителем постановки является народный артист России, худрук оперы театра Александр Титель, которому в прошлом, в постановке оперы "Травиата" "уже удалось "протащить" на сцену пропаганду откровенных развратных действий".

"Мы как родители призваны поддерживать своего ребенка во всех его благих начинаниях. Мы с радостью и гордостью привели своих детей от 6-14 лет работать и творчески развиваться в детский хор театра. Данная постановка приводит нас в негодование. Самый простой выход - забрать детей из этой грязи (после репетиций весьма сложно ориентировать их на нравственные ценности)"
ч-б

о вечном

На Новодевичьем кладбище была сегодня. Прошлась по звездным аллеям. В памятниках (как и в беспамятстве) отражается не человек - а его близкое окружение.То,на сколько близкие понимали и чувствовали личность усопшего.
Белый строгий обелиск Янковскому - в нем читается какое-то внутреннее благородство, достоинство.Ульянов почти в натуральную величину на фоне занавеса - воплощенный соцреализм, которому он служил и в котором по-настоящему состоялся. Поразительно естественный Юрий Никулин , присевший на край постамента, и собачка рядом. Ростропович: крест, в котором угадываются черты виолончели. Просто произведение искусства.

И жуткая бесформенная куча на могиле Ельцина.Просто уродство, надругательство. Мятый стоптанный триколор , где вместо красного - цвет застарелого дерьма.

В который раз убедилась, что памятник Артему Боровику - чудовищный кич. Пафосный, безвкусный, никакого отношения к Боровику не имеющий.

Среди брошенных могил - Алены Бондарчук, сестры Федора Сергеича, умершей два года назад. И... Сергея Михалкова. Заросшие холмики с воткнутыми в землю портретами. Не стыдно???

Иду и думаю: вот все мои гости лежат. Все мои гости.
ничего

Александр Лазарев.

Опять смерть. Смерть очень красивого и талантливого человека. Александра Сергеевича Лазарева. Мне повезло: я видела невероятный взлет Маяковки, когда в кассы театра очереди стояли ночами, как на Таганку. Середина 70-х. Я была настоящим одержимым фанатом - до такой степени, что в театр меня стали пускать бесплатно)

"Человек из Ламанчи". Сумасшедший мюзикл - первый в СССР. Лазарев - Дон Кихот и Сервантес, Доронина - Дульсинея, Виктор Павлов - Санчо Панса. Огромные глаза, голос, от которого можно было умереть - столько страсти, столько вдохновения...

"Аристократы" - спектакль Охлопкова по пьесе Погодина. Сталинская агитка о перековке уголовных элементов на строительстве Беломорканала. Лазарев играл красавца-рецидивиста Костю Капитана. Помню до сих пор, как он костяшками пальцев выстукивал на крышке столе блатные мелодии, помню как тонул в огромной синей материи, захлебывался в ней как в бурной беспощадной реке...

"Бег" Лазарев - Хлудов. Худой, нервный, угловатый, мрачный. Сидел на высокой табуретке, поджав длинные ноги, с поднятым воротником шинели, говорил медленным скрипучим голосом, только глаза сверкали.

"Венсеремос", пьеса Генриха Боровика о фашистском перевороте в Чили. Лазарев - чилийский журналист Карлос Бланко, с изувеченной рукой в черной перчатке, в вязанной вытянутой кофте. Помню опять его голос, его интонации - ироничный, закрытый человек, одинокий до мурашек.

Я любила этого актера. Он сидел в одной гримерке со своим однофамильцем - Евгением Лазаревым. Красив был до обморока)

Обожал, боготворил свою жену. Встречал ее на бульваре после "Трамвая Желание" - спектакля, который шел в течение двадцати восьми лет, спектакля, изматывающего, разрушительного для исполнительницы главной роли - Светланы Немоляевой.Он жалел ее,страдал вместе с ней, но все 28 лет как проклятый встречал ее после спектакля и они шли вдвоем домой, на улицу Горького.

Они были завсегдатаями Дома Актера - дружили с Маргошей Эскиной, ходили на все вечера, на все капустники, дружили с Гришей Гориным, у них у всех было одинаковое понимание смешного - это главное, что определяет степень близости.

Мне всегда казалось, что АС - больше чем актер, что он должен обязательно еще что-то совершить - написать, спеть, поставить, вырваться из этих тисков исполнительства. Но он этого не сделал. И мне кажется теперь, что он очень берег свой дом - свою семью, и отдавал ей все, что оставалось от театра, и не хотел ничего больше забирать.

Артист он был огромного диапазона - мог играть высокую трагедию, социальную драму, комедию, буффонаду. Помню дурацкий советский фильм "Вечерний лабиринт" - типичный ситком, где он играл с Басовым, Таней Васильевой и Виктором Ильичевым.В гостинице и в гостиничном ресторане крутилась какая-то идиотская интрига с начальниками, подчиненными и переходящей из рук в руки красавицей. Он был божественный там! Божественный! Смешной, яркий,искрящийся...

Ужасно любила его Кина - в пьесе Горина "Кин IV". Он сыграл его поздно, лет бы на десять пораньше такая роль, - но вложил в нее всю свою отчаянную одержимую любовь к своей профессии, которая всегда дает ровно столько, сколько отнимает.

И еще. За него никогда не было неловко - ни на сцене, ни в жизни. Он не совершал неловких движений и неловких поступков.
театр лотрек

про "околоноля". злобное.

"Спектакль Кирилла Серебренникова еще в большей степени обнажил то, что бросалось в глаза при чтении романа, — непомерные амбиции автора, все его труднопреодолимые комплексы, болезненный эгоцентризм главного героя, граничащий с эксгибиционизмом, и подростковый восторг перед собственной низостью. После выхода романа в свет автор делился своими скромными мечтами — главного героя должен играть актер уровня Андрея Миронова или Олега Даля. Ни больше ни меньше."
Пресыщение властью
Полный текст
театр лотрек

"Отелло" Някрошюса

У меня отношение к театру Някрошюса сложное. Каждый раз, когда они приезжают в Москву, - иду и смотрю. С "Фауста" ушла после первого акта. "Вишневый сад" досмотрела до конца и возненавидела этот спектакль, именно так - возненавидела.
В перегруженных метафорами тяжелых работах Някрошюса, на мой взгляд, нет места актеру, актерской личности.Актеры (особенно русские,в "ВС") задыхаются под этой грудой режиссерских образов, говорят задушенными голосами, явно страдают от физического дискомфорта, потому что мизансцены и рисунки ролей, в которых они существуют,не предназначены для обживания.
Актерская индивидуальность здесь вообще никак не учитывается, поэтому абсолютно все равно, кто будет играть Раневскую,Лопахина или Шарлотту - все персонажи давно уже заказаны режиссерским воображением, дело артиста - реализовать чужие фантазии на сцене.

Collapse )
ч-б

"Звезда Театрала"

Вчера мы все-таки провели церемонию вручения премии "Звезда Театрала". Переносить не решились - так трудно собирать этих прекрасных звезд в один вечер и в одно место)
Мне кажется, у нас получился хороший вечер (очевидцев в ЖЖ немало!), очень атмосферный, очень естественный, без чиновников и депутатов, без чужих и чуждых. Я благодарна всем моим друзьям, которые поддержали меня в этот очень ответственный для нас день.
Главное - все пришли.

Наши лауреаты:
Элина Быстрицкая (потрясающе выглядит, просто класс!) и Олег Басилашвили (прислал видеопривет из Питера) - "Легенды сцены"
Валентин Гафт - "лучшее соло". Плохо чувствовал себя , но досидел до самого конца,внимательно всматриваясь в происходящее на сцене. Прочитал стихи печальные памяти ушедших друзей -"Живых все меньше в телефонной книжке", до слез.
Александр Филиппенко -"лучший моноспектакль".Отдельный номер - тоже с великолепным чтением)
Александр Ширвиндт - "незаходящая звезда".Речь его неожиданно закончилась тостом - "так выпьем за... Ксюшу Ларину, которая..." - дальше неприлично по степени интимности)))Смутил Александр Анатольич)
Маша Аронова _ "лучший эпизод" прислала видеопривет из гримерки, у нее вечером был спектакль.
Спектакль "Времена...года" театра Камбуровой - "за театральный эксперимент". Ваня Поповски,Олег Синков, сама Лена Камбурова.
Спектакль "Старший сын" Табакерки - "за лучший ансамбль",Константин Богомолов и его прекрасные актеры во главе с Юрием Чурсиным.
Марк Захаров - "самый преданный читатель", который, увы, в Германии. Увы - потому что по причине нездоровья.
Маша Андреева , наша декабрьская "обложка" - "восходящая звезда" Малого театра.
Ну и меценату дали .Цветкову из "УралСиба", который так расчувствовался, что стал цитировать Евангелие. Наизусть.И много. Может, денег даст на следующую премию?)
Особенно приятно, что пришли почти все наши номинанты - и те,кто не стал победителем. Надеюсь, что не сильно были обижены. Хотя культуры радости за товарища нам явно не хватает. И скрывать свое разочарование после объявления имени лауреата могут не все.
Берман вообще удивился, что мы зовем и тех, кто точно ничего не получит)

Небольшой сюжет ТВЦ, где есть кусочек Лариной http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=6db97767-577e-49dd-ba5b-b16a7b0513c3 На мне потрясающее платье от Лены Макашовой, которой отдельный поклон) Даша Мороз сразу определила автора моего наряда и очень точно заметила: наряд от Макашовой - это как знак "своего" человека, мы все одной крови)
ч-б

Серебренников ставит Суркова-Дубовицкого

Олег Табаков:... И - работа по роману "Околоноля", опубликованному в приложении к журналу "Русский пионер". "Натан Дубовицкий", как утверждают очевидцы и сплетники, - псевдоним. Но это не отменяет ни авторского таланта, ни боли, которую - подобно интеллигентности - сымитировать нельзя. Судя по тому, что текст с диковинной зоологической злобой встречен целым рядом моих современников, я вижу - о-о-о, парень-то, кажется, попал в боль! Прямо вставил туда палец и поворачивает.


в: "Околоноля" - вещь для постановки трудная...

о: Очень. Монопроизведение, значительная доля текста отдана рефлексии и поискам выхода из безвыходного положения. Это очень осложняет структуру будущего спектакля, но не так часто у меня возникает желание перенести что-то на сцену. Я предложил делать это Кириллу Серебренникову.
Я сделал предложение Кириллу буквально несколько дней назад. Он заинтересованно согласился. А дальше уже будем соображать. Я, видимо, буду продюсером.

в: Это что значит?

о: Продюсер - это соответчик.

в: Вы намерены финансировать "Околоноля" из какого-то особого кармана?

Collapse )
ч-б

"Дядя Ваня" ! Туминас ! Победа!

Невероятный спектакль. Умный, тонкий, нервный, чувственный...И ничего - кроме Чехова. Удивительно, что все, придуманное Туминасом, есть в тексте - он просто сумел это прочитать. Все чеховские штампы повержены. Туминас словно содрал с пьесы лягушачью кожу - эти столетние наросты скуки и нытья. Туминас наполнил ее болью, почти отчаянием и вернул ей прелестную чеховскую иронию.
Слова зазвучали по-другому, как будто им прочистили горло.
Маковецкий сыграл одну из лучших своих ролей - "милый дядя Ваня", мужчина-ребенок, светлый, искренний человек, разрушенный собственной честностью и чистотой, наделенный каким-то тайным знанием жизни, что позволяет ему мрачно шутить на самые опасные темы.Он весело напивается, влюбляется в женщину, как подросток, совершенно нелепыми способами добивается ее расположения, и отвергнутый плачет, по-детски кулаками размазывая слезы. Когда он говорит - мне 47 лет, я почти старик - в это верится с трудом. Когда он говорит - сколько мне осталось? лет тринадцать? - становится страшно.Сергей играет так, что перехватывает дыхание.
В спектакле вообще есть несколько актерских триумфов - после Маковецкого - это безусловно Владимир Симонов, сыгравший профессора Серебрякова в стиле "провинциального трагика",азартно,нагло,с каким-то почти клоунским куражом. Нянька Марина из дряхлой шаркающей старухи превратилась в веселую жизнелюбивую комическую старушку с кокетливым алым бантиком губ и задиристым девчачьим смехом . А играет ее старейшина театра, многолетняя завтруппой Галина Коновалова, которой...за 90! И скачет, и хохочет, и глядит живыми блестящими глазами на проходящих мимо мужиков)
Вдовиченкову поначалу тяжело дается Астров - очень "многабукф"), но второй акт вдруг пошел, покатился, и Астров стал вдруг тем, о ком так грезит бедная Соня - большим, нежным, грубоватым, одиноким уездным "мачо" с нерастраченными чувствами и усталой душой.
Соня , совсем девочка, подросток Мария Бердинских, маленькая, в ужасных ботинках, похожих на ортопедические, - но такая сильная, такая верная, так похожая на своего дядю, рядом с которым она только и бывает по-настоящему счастлива.
И Анне Дубровской Туминас придумал совсем неожиданную Елену Андревну, завораживающую своей ленивой статью и остановившимся русалочьим взглядом.
А какая музыка!.. А какая луна!..Мучительный, страстный спектакль. Похожий на надрывный русский романс.
Еще пойду.


ч-б

Бунт зрителей

Вся блогосфера уже ознакомилась с вольным прочтением гоголевских "записок" на сцене ДК Ленсовета при участии артистов Литвиновой, Баширова и композитора Каравайчука :
около трети зрителей, гневно хлопая дверьми, покинули зал, большая группа недовольных выстроилась в очередь к администратору и написала пачку заявлений с требованием вернуть деньги за спектакль А позже последовали обращения в суд.

Эпидемия "зрительских бунтов" нарастает по всей стране.

В Калининграде публика взбунтовалась против "порноверсии" горьковских "Дачников" в постановке Евгения Марчелли: пришедшие на премьеру калининградцы, были шокированы, когда перед их глазами замелькали абсолютно голые актеры и актрисы, имитировавшие половые акты и различные половые извращения. Прокуратура уже занялась творчеством прославленного режиссера.

А в Тверском ТЮЗе родители озверели от вида голой "панночки" в спектакле "Вий" :закрыв глаза своим детям, возмущенные папы и мамы бросились со своих мест к выходу и со скандалом покинули помещение

С появлением, с одной стороны, антрепризы, а с другой - долгожданной свободы творчества,- зрителей, купивших билет в театр, все чаще подстерегают опасности и приключения. У меня были случаи, когда презрев приличия, я уходила со спектакля во время действия. Но я, в отличие, от неискушенной публики, более-менее ориентируюсь в театральном пространстве и знаю, чего от кого ждать. Поэтому на антрепризы не хожу вообще. И на "новую драму" никак не решусь - поскольку знаю, на каком языке там будут со мной разговаривать. А я этот язык улиц на театре не воспринимаю.

Но что же делать обычному зрителю, попавшему на неформат? Насколько этически и юридически обосновано требование вернуть деньги? Если ваши эстетические вкусы не совпадают со вкусами режиссера - считать ли его виновным в этом несоответствии? И что - в суд подавать? Критик всегда может излить свой гнев на страницах газеты (или по радио))), а как выразить свое недовольство бедному зрителю?